Orientalist Dance - página 19

Músicos e bailarinos em frente à roda (1740)
Anônimo

Orientalist Dance - página 18

Olá!

Nice to see you again! 😊

Agora entraremos nas transcrições dos relatos dos viajantes e também nas gravuras que o Sr. Alkis Raftis coletou ao longo da sua trajetória de historiador...

(Observem que os relatos dos viajantes e as gravuras ou fotos que aparecem na sequência não necessariamente estão relacionados, ou são descrição uma da outra, ok? Vou até publicar as páginas de hoje em dois posts para não dar confusão...)
 
Olha, tem sido tão legal compartilhar este material com vocês, que decidi publicar também o resumo de vários outros livros do meu acervo. Conto com a companhia e a paciência de vocês, rs! Vida de mãe, esposa e bailarina né fácil não, hahaha!

Mas já quero deixar aqui meu compromisso firmado: assim que concluir este primeiro livro, prometo dar continuidade aos nossos estudos com outros livros que trouxe dos EUA, Turquia, Egito e Espanha. Vocês vêm comigo? ;)

Para acompanhar de pertinho essa aventura, curta nossa página no facebook e ative as notificações. Você será avisado(a) sempre que tive novidades.

É só clicar neste link: Ká Valentin - Escola de Dança

Muito obrigada pela sua companhia! :*

Beijos,

Ká Valentin

 
Gravuras e Textos

A Dança do povo diante do Califa de Bagdá, Iraque
Benjamin of Tudela
Saiba mais sobre Benjamin of Tudela aqui

No palácio do Califa há grandes riquezas e torres cobertas com ouro, vestuários de seda e todas as pedras preciosas. Ele nunca sai do seu palácio, exceto uma vez ao ano, para a festa que os muçulmanos chamam de Eid-id-bed Ramazan, e o povo vêm de terras distantes neste dia para vê-lo. Ele monta em uma mula e veste-se com os trajes reais de ouro, prata e linho fino; Em sua cabeça está um turbante adornado com pedras preciosas de valor inestimável, e sobre o turbante há um xale preto como um sinal de sua modéstia, indicando que toda esta glória será coberta pela escuridão no dia da sua morte. Ele é acompanhado por todos os nobres do Islã, vestidos com roupas finas e montados em cavalos, os príncipes da Arábia, os príncipes de Togarma e Daylam e os príncipes da Pérsia, Media e Ghuzz, e os príncipes da terra do Tibete, que fizeram uma jornada de três meses, e a oeste do qual se encontra a terra de Samarkand. Ele segue do seu palácio para a grande mesquita do Islã, que está perto do portão de Basrah.
Ao longo da estrada, as paredes são adornadas com seda e púrpura, e os habitantes recebem-no com todos os tipos de canção e exultação, e eles dançam diante do grande rei que é chamado de Califa. Saudam-no em voz alta voz e dizem: "Paz a ti, nosso Senhor, Rei e Luz do Islã". Ele beija a sua túnica e, estendendo a bainha, os saúda.

Orientalist Dance - páginas 14, 15 e 16

Olá!

Que bom receber sua visita aqui novamente! Estou muito contente com a repercussão que a tradução do livro está alcançando! Fico feliz em finalmente poder compartilhar este material riquíssimo que está em minhas mãos.

Como autêntica geminiana que sou (super curiosa, rs), desde o início do meu aprendizado eu sempre busquei aprender mais do que apenas a técnica (que claro me encanta grandemente), mas era muito difícil encontrar informações confiáveis e pesquisas sérias sobre a História da Dança do Ventre. Então este livro vale ouro pra mim!

Para quem está chegando hoje no blog, aqui está a

Parte 1

Parte 2

A partir de amanhã já começaremos a tradução dos relatos e também algumas pinturas! Lindas, lindas, lindas!

Se você passou por aqui e gostou do nosso material, deixe seu recado, sua dúvida, sua sugestão! E curta nossa página no facebook para não perder nenhum trechinho deste livro maravilhoso!

É só clicar aqui ⇒  Ká Valentin - Escola de Dança 

Espero você amanhã! 😘

(página 14)

Música
A música européia deveria parecer igualmente horrível para os músicos orientais na época - mas não hoje. No século passado, a mídia de massa conseguiu impor a música feita na escala temperada para acabar com todos os outros sistemas musicais.
Poderia-se pensar que os pintores são deixados de fora do debate europeu-oriental sobre a música, mas eles se traem ao retratar instrumentos musicais. Uma vez que uma pintura ou gravura é uma imagem estática, para demonstrar movimentos corporais harmoniosos, sugerem a presença do acompanhamento musical mostrando músicos. Sabendo que a atenção do espectador será focada na dança, o pintor presta pouca atenção em reproduzir fielmente os instrumentos, portanto sua forma ou a maneira como são segurados pelo músico raramente são corretas.

Trajes
As roupas e tecidos orientais já eram familiares para os europeus há séculos. Se não através das performances turcas (?), na ópera ou nas fantasias exóticas dos bailes de máscara burgueses. Além disso, muitos dos melhores tecidos que vestiam as mulheres dos haréns eram importados da Europa. O pintor poderia facilmente encontrar trajes orientais, emprestados dos guarda-roupas ou nas revistas de moda, para vestir suas personagens. O problema mora em outro lugar: nas diferentes posturas do corpo e seus trajes. Para os europeus, a semi-nudez é sensual e provocativa, enquanto que para um oriental é claramente imodesta (?) e insípida. O pintor descobre as mãos, os seios e tudo mais que puder da dançarina, provavelmente sabendo bem que está traindo a realidade. Como ele estava ali para vender suas pinturas para ricos clientes turcos ou egípcios, ele vestiria nela muitos tecidos brilhantes e véus esvoaçantes e a carregado de muitas joias baratas.

Corpo e sexualidade
Os pintores queriam sugerir uma sexualidade desenfreada supostamente contida na dança do ventre, ao contrário das danças que poderiam ser vistas na europa na época, como por exemplo, no ballet nas grandes cidades, nas danças de casal nos salões, e as danças tradicionais nas aldeias. Se na época era difícil , hoje é quase impossível compreender que a maneira que vemos o corpo é uma construção da nossa própria sociedade. Por exemplo, para nós os seios de uma mulher estão carregados de sexualidade, enquanto que os orientais na época eram indiferentes:


(página 15)
... as mulheres não usavam sutiãs e amamentavam seus bebês abertamente. Por outro lado, hoje em dia os cabelos de uma mulher são constantemente expostos e podem inclusive passar desapercebidos, enquanto que para um muçulmano, é uma das visões mais chocantes. O tornozelo ou o pescoço de uma mulher chama sua atenção, assim como uma cintura fina ou dedos longos seduzem um cristão. Peles brancas como a neve excitavam os pashas, por este motivo priorizam as garotas georgianas para seus haréns, enquanto desprezavam a pele rosada que arrebatava um homem inglês, e desprezavam a pele bronzeada tão em moda hoje porque era associada com trabalho nos campos.

Diferenças de gosto tornam-se mais óbvias quando consideramos outros fatores relacionados com a beleza percebida numa mulher. Um deles é status: pensava-se somente em garotas, não em mulheres casadas, quando lidavam com questões de beleza ou de dança. Na época, o casamento era uma mudança radical, envolvendo a retirada da vida social e abandonar a si mesma para concentrar-se nos repetidos partos, na criação de filhos e manutenção da casa. Outro fator é a gordura: as modelos escolhidas pelos pintores como dançarinas belas seriam rejeitadas pelos Orientais por serem magras. Ser bem alimentado era algo que todo mundo desejava e que apenas os ricos poderiam pagar, então quanto mais opulenta uma mulher era, mais bonita ela era considerada. A celebrada "caminhada da galinha" (?) é desconhecida hoje em dia, mas antigamente inflamava a imaginação dos poetas de então.
Se os pintores seguissem a estética do oriente médio, eles não apenas fariam suas dançarinas mais gordas mas também mais baixas, algo que os europeus certamente não gostariam. Ele deveria pintar alguns pontos de beleza aqui e lá, assim como quadris fartos e lábios carnudos (?), ambos sinais de sexualidade exuberante.
Se os viajantes europeus tivessem visitado a zona rural do seu próprio país, estariam melhor preparados para compreender os costumes do oriente. A vida rural no século XIX na Europa ainda mantinha muitos das características ancestrais que desapareceriam no século XX. Países orientais simplesmente preservaram os costumes antigos por muito mais tempo.

Reescrevendo a História
Como em toda abordagem histórica, aqui também o maior problema é a confiabilidade das fontes. Para escrever (uma nova!) história da dança orientalista, ou mesmo da dança nos países mediterrâneos, nós deveremos nos dirigir às testemunhas. Como os relatos dos autores locais é escasso, é inevitavelmente necessário depender dos estrangeiros, a maioria viajantes. As fontes de pesquisa são a literatura e a pintura. Sua credibilidade varia enormemente. Há aqueles que, apesar de nunca terem visitado um local, conseguiram reunir informações, então suas descrições são particularmente úteis. Por outro lado, podemos encontrar aqueles que , apesar de estarem no local, fornecem informação vaga ou incorreta.

(Página 16)

Uma avaliação cuidadosa de cada fonte é indispensável, principalmente examinando todo o trabalho do autor ou pintor, afim de verificar se ele coloca atenção nos detalhes e se os dados fornecidos são confirmados por outras fontes.


Os textos

A respeito da organização dos textos, a ordem cronológica foi escolhida para evitar confusão. A descrição nunca é tão detalhada a ponto de permitir a reconstrução da dança, mas fornece uma riqueza de outros fatos, provavelmente mais importante do que o movimento dos dançarinos. Quando a data é incerta, é seguida de um ponto de interrogação. Nomes de países ou regiões, bem como as fronteiras que os separam têm mudado muitas vezes - optou-se pela denominação mais familiar para o leitor de hoje. O texto foi copiado fielmente, e inclusive erros tipográficos foram mantidos. A maioria dos livros de viajantes é muito rara, então encontra-los e lê-los para encontrar passagens sobre dança demanda tempo. Copiar apresenta um obstáculo técnico pois eles não podem ser abertos além de um determinado ângulo, (?). Algumas vezes o autor nem sequer menciona onde a cena aconteceu (os pintores nunca o fazem) , ou baseia-se na sua interpretação em informações fornecidas de improviso pelo seu guia. (?)

The pictures

As pinturas foram organizadas pelo nome do artista. É óbvio que não há conexão entre textos e pinturas, a única razão pela qual estão colocados juntos é para criar uma variedade e tornar a leitura mais agradável. Foi dada prioridade para pinturas (quanto mais impressionantes), as gravuras (que são mais confiáveis) foram deixadas para volumes seguintes. Não houve intervenção, mas não pudemos evitar repetir alterações feitas em nossas fontes: designers de álbuns tem o péssimo hábito de cortar as imagens, enquanto as impressoras falham em reproduzir as cores fielmente.

Um livro de dança nada mais é do que um complemento ao ato de dançar. É tão mais importante viver a dança executando-a, e se você não pode, nós conseguimos uma parte do prazer ao assistir outros dançando. Apenas quando nós não podemos nem assistir, e quando é aconselhável ler sobre dança, para enriquecer nosso conhecimento e cultivar nossa admiração por ela. Desta forma nos tornaremos melhores dançarinos e melhores expectadores.

A. Raftis

Nota da tradutora: o sinal de (?) alerta para um trecho que não ficou claro para mim, ou no qual tenho dúvidas sobre a tradução correta.

Orientalist Dance - Páginas 12 e 13

Oláaaa!

Sejam bem vindos ao nosso blog!

Depois de muito tempo ausente, estamos reativando nosso espaço de estudo sobre a Arte da Dança do Ventre.

Pretendo cumprir uma promessa antiga, de compartilhar a tradução (ainda que amadora) de trechos do livro "Orientalist Dance" de Alkis Raftis. Meu plano é traduzir duas páginas por dia, exceto aos finais de semana e feriados, ok?

Aqui você encontra a primeira parte: http://kavalentin.blogspot.com.br/2013/

Lembrando que não sou tradutora profissional, tá gente, rs! Então eventuais críticas e sugestões de melhorias são muito bem vindas! Desde que feitas de forma educada e construtiva ;)

Reforço ainda que o texto é de autoria do Historiador Alkis Raftis, que me autorizou a compartilhar o conteúdo, texto e imagens, no Brasil.

Bom! Quer descobrir um monte de informações surpreendentes sobre a Dança Oriental??? Então, vem comigo!



(Página 12)

Oriente
O que os Europeus chamavam de Oriente na época era basicamente o Império Otomano, que incluía praticamente todos os países ao redor do Mediterrâneo das Balcãs até Marrocos. Isto obviamente não corresponde com a geografia, uma vez que toda a costa sul do Mediterrâneo não se situa a leste mas ao sul da Europa. Além disso, o termo Oriental é muito relativo, para os próprios egípcios, sua própria dança não é Oriental, enquanto que para os americanos toda a Europa está no leste. É certamente uma apelação convencional, não deve ser considerada literalmente.

Religião
Deveria ser errado associar esta forma de dança aos muçulmanos, simplesmente porque os países correspondentes são muçulmanos. Nas cidades, especialmente nos portos e frequentemente nas aldeias, um número considerável de habitantes - e a parte mais dinâmica da população - não eram muçulmanos. Além da Grécia e dos Balcãs - onde a grande maioria da população era cristã - era possível encontrar em todos os lugares judeus, gregos (que são cristãos ortodoxos), levantines (católicos europeus) e, claro, ciganos. Todas essas comunidades foram permanentemente assentadas por várias gerações e possuíam seus hábitos particulares de dança, que incluíam a dança orientalista.
Como regra geral, muçulmanos das cidades nunca dançavam (pelo menos em público), aqueles das aldeias raramente o faziam, enquanto as mulheres tinham seu rosto e corpo permanentemente cobertos. Excepcionalmente encontramos alguns grupos pequenos conhecidos por sua dança, como os Zeibeks na Anatólia, os Ouled-Nail na Algéria e as Almées no Egito.


(página 13)

Profissional ou amador
Em todo país do mundo, em todas as épocas, a dança tem dois tipos principais: profissional e amadora. Esse fato é ignorado até mesmo pelos mais sérios livros de história de dança. Nos países a que nos referimos, a distinção é radical: aqueles que dançam para entreter outros são sempre profissionais, com uma marca social claramente inferior. Os outros, amadores, não fazem performances, mas dançam em um grupo, ou em uma ocasião da família, uma festa divertida ou algum evento da sua aldeia.

Mulheres ou homens
Antigamente, assim como agora, a dança oriental era executada por mulheres: as poucas exceções confirmam a regra. Nas pinturas não há nem exceções - nenhum pintor provocaria a prudência da sua época neste nível - quando na literatura o viajante europeu vira o rosto com indignação ou faz comentários condenatórios para justificar sua presença em um espetáculo da dança sensual masculino, exceto nos casos da dança masculina com espadas, ou alguma dança vigorosa que ele rapidamente classifica com uma dança de guerra. Deve-se notar que na pintura as mulheres são sempre mostradas dançando sozinhas, enquanto descrições escritas mostram que as danças de grupo eram bastante comuns.

Garotos
Chegamos agora ao maior tabu da Dança Oriental. Mesmo atualmente, ninguém está preparado para admitir que a dança profissional no Oriente Médio era mais para garotos do que para mulheres. Uma pessoa que somente estudou pinturas nunca suspeitaria, mas lendo sistematicamente anotações dos viajantes, poderia confirmar isso. Estamos preparando uma monografia sobre isso, com dados detalhados, apesar do fato de que ninguém parece disposto a aprofundar este assunto, profissionais nem amadores.

Música
Tem um ponto que a totalidade dos viajantes concordam: a música dos Orientais é insuportável. Não poderia ser diferente, já que a música europeia, promovida pela Igreja Católica, é baseada na escala temperada, fundamentalmente diferente das escalas naturais usadas no Oriente.

(continua amanhã...)

Tradução do livro “Orientalist Dance – paintings and traveller’s accounts”

Tradução do livro “Orientalist Dance – paintings and traveller’s accounts”

Dança Orientalista – Pinturas e Relatos de Viagens

Por Alkis Raftis

Antes (beem) tarde do que nunca, estou aproveitando esta noite insone para presentear vocês com a tradução das primeiras páginas do livro do Sr. Alkis Raftis, presidente do CID/UNESCO, organização da qual faço parte como convidada, desde setembro/2011.

Para contextualizar, acho importante contar que estive na Turquia em novembro/2011 (antes da Salve Jorge, rs), como única representante do Brasil no Congresso Mundial de Danças Otomanas (em outra oportunidade explico melhor sobre este assunto).

Neste congresso, fui agraciada com este maravilhoso livro e recebi a missão de traduzi-lo no Brasil. Sei que demorei muuuuito para concretizar esta tarefa e nem pretendo me justificar...

Peço desculpas antecipadamente por eventuais falhas na tradução. Caso vocês notem algo errado, fiquem a vontade para sinalizar! Aprendi recentemente que "Feito é melhor do que perfeito", e já que nao consigo tempo para aprimorar meu inglês, vou traduzir da melhor forma possível, mesmo que nao seja perfeita, tá?

O fato é que as informações contidas neste livro são preciosas e importantes demais para ficarem guardadas só para mim, esperando meu inglês melhorar, rs! Também são surpreendentes, chocantes e até estarrecedoras em alguns trechos.

Enfim, vamos saborear a leitura e as lindas imagens do livro! Espero que vocês gostem e acompanhem os demais capítulos.

BeijoKAs!

Introdução

Este livro foi planejado para aqueles que nunca se cansam de ver as danças do Oriente Médio e de aprender mais sobre isso. É uma tentativa de compartilhar uma busca frenética de quase 30 anos em bibliotecas e antiquários da Europa. É a primeira parte, pois o material acumulado pode preencher vários livros.

Depois de assistir inúmeras performances, sente-se o desejo de aprender mais sobre esta forma de dança – mas um forte choque nos aguarda. Passa-se abruptamente de um intenso prazer estético a uma profunda frustração intelectual. Pois as leituras são superficiais, invenções de amadores, adequadas apenas para satisfazer uma curiosidade infantil.

Uma pesquisa histórica e científica deve percorrer um longo caminho. Devem existir sérios estudos, que por fim acabam perdidos e espalhados para o leitor comum, mas precisam ser descobertos e trazidos a tona, se se pretende que façam parte da base de um edifício a ser construído. A história da dança no Oriente Médio terá que ser escrita baseada em fontes confiáveis do passado, independentemente da necessidade de alimentar as fantasias dos espectadores atuais.

Nós concordamos que o termo correto é orientalista, ao invés de oriental ou do oriente médio, ou o termo mais inapropriado “Dança do Ventre”, como é chamada com frequência. Nós precisamos estar preparados para aceitar o termo Dança Mediterrânea, mesmo que inclua países católicos a noroeste do nosso mar (?). O termo Orientalista designa a dança do oriente vista pelos olhos dos europeus, e modificada para atender suas necessidades. É emprestado das pinturas, onde define com sucesso certa escola baseada não na técnica utilizada (como Impressionista), mas nos temas escolhidos. O pintor ilustra um certo Oriente, mais ou menos fiel à realidade, mas certamente mais próximo da visão que as pessoas querem ter dele. A pintura e literatura orientalistas surgiram em torno de 1800, floresceram no final do século 19 e murcharam após o início do século 20. Por outro lado, os pioneiros da Dança Orientalista estão situados por volta de 1900, declinaram mais tarde, então ressurgiram no final do século 20, continuando até agora. Observamos um padrão semelhante de demanda um século antes.  Será o suficiente para prever que a Dança Orientalista desaparecerá depois de 2015?

O leitor que não está muito ansioso para passear por textos e imagens dos séculos passados encontrará a seguir alguns esclarecimentos, assemelhando-se a um guia turístico. É uma questão de gosto: algumas pessoas não gostam de viajar sem ler um guia, outras preferem descobrir terras estrangeiras despreparados! Essas diretrizes proporcionarão a oportunidade de dissipar vários equívocos e derrubar alguns tabus. Isso só pode ser para o melhor: o charme da Dança Orientalista não desaparecerá se pararmos de acreditar em contos de fadas inocentes, que circulam livremente em seu nome.

Nos próximos posts, acompanhe o que Alkis Raftis fala sobre :

- O Oriente

- Religião

- Profissional ou amadora

- Mulher ou Homem

- Garotos

- Música

-Trajes

- Corpo e Sensualidade

- Reescrevendo a História

- e veja Textos e Imagens Espetaculares sobre a Dança Orientalista!

Aaaah! Veio aqui visitar meu blog e não deixou nenhum recadinho?!? Que tristeza!

Comente aí, florzinha!

A sua mensagem é importante para me manter motivada, viu?

Espero você ;)

Nosso Jardim Encantado!

Queridas! Demorei um pouquinho para redigir este texto porque a Manu ficou no meu colo acompanhando tudo, rs!

De qualquer forma, aproveitei estes dias de descanso para começar a colocar a casa, os pensamentos e as emoções em ordem...

E enquanto eu repassava mentalmente tudo o que aconteceu antes, durante e depois do evento, ocorreu-me a metáfora perfeita para descrever não só o nosso Festival, mas todo o desenvolvimento da nossa escola! Quase gritei: “Euréka!!! Como é que eu não pensei nisto antes?!?”

Para quem já está roendo os cotovelos de curiosidade, aí vai:

Pense em nossa Escola como um jardim, e no Festival como o primeiro dia da Primavera.

Em nosso jardim, temos obviamente muitas flores (nossas alunas queridas), cada uma delas com seu perfume, seu colorido próprio e sua fase de desenvolvimento individual.

Algumas são sementinhas, que o jardineiro (professora) acabou de acolher e semear. Outras estão em botão, e há aquelas prontas a desabrochar!

Há também as pessoas que confiam em nosso trabalho e investem seus recursos no Festival, oferecendo alimento e água para que ele se torne realidade: são os nossos parceiros, apoiadores e patrocinadores.

As borboletas, pássaros e abelhas simbolizam a mídia, que respeita nossas conquistas e nos ajuda a divulgar o verdadeiro objetivo do nosso show: compartilhar alegria!

E certamente, como em todo jardim, também há ervas daninhas. Elas podem se apresentar na forma de pessoas que só fazem críticas destrutivas, que são incapazes de reconhecer suas próprias limitações e ficam incomodadas com o sucesso alheio. A forma mais eficaz de extirpar ervas daninhas é simplesmente... ignorá-las! Assim elas vão ficando cada vez mais secas, até morrer de inanição com sua própria maldade.

Também encontramos ervas daninhas dentro de nós mesmas, quando sentimos falta de confiança, insegurança, quando não nos integramos ao grupo...  Para estas o tratamento é diferente: muitas doses de dedicação, comprometimento e diálogo!

Há algo que nos diferencia de um jardim comum: o jardineiro orienta, ajuda, corrige e oferece alimento e água, mas é a própria flor quem precisa se dedicar e se empenhar para que suas pétalas sejam tão belas quanto podem ser e seu aroma se revele por inteiro!

O Festival é a oportunidade que temos de compartilhar com os outros a beleza do nosso jardim, é a florada mais bonita da Primavera! Cada coreografia é um ramalhete que ofertamos com carinho aos nossos convidados. É tudo o que temos de melhor: nosso talento, nosso esforço, as horas de aula, os infinitos ensaios, nosso investimento de tempo, energia e dinheiro, nosso sorriso, nossa alma!

Para mim, não há nada mais emocionante do que o momento de oferecer estes lindos buquês ao público...

Eu vibro a cada performance: assistir nossas flores entrando no palco é como acompanhar o desabrochar de muitos botões! Meu coração se enche de alegria e orgulho e minha alma fica perfumada!

Algumas flores que recebi em minhas mãos ainda em semente, já desabrocharam plenamente e agora são capazes de fazer desabrochar outras sementes...

Minhas filhas do coração, flores do meu jardim... Eu posso escrever um texto com mais de mil palavras, ainda assim, não será suficiente para explicar a emoção desse momento...

Muito obrigada! :´)

Em qual Nível da Dança do Ventre você realmente está?

Amigos(as), em primeiro lugar, peço desculpas por ficar tanto tempo sem atualizar o blog... A vida de mãe, esposa e 3 empregos me absorve, rs!

Mas cá estou novamente para compartilhar com vocês um texto muito interessante e importante, que descobri por meio do twitter da bailarina Suheil.

O link original é http://bellydancedvds.blogspot.com/2011/07/what-level-of-belly-dance-are-you.html?spref=tw

E sendo o objetivo deste blog dividir com vocês informaçao de qualidade, que às vezes é inacessível pela barreira linguística, segue a traduçao do texto "What Level of Belly Dance Are You Really At? " da Bailarina Suzy Evans.

Em qual Nível da Dança do Ventre você realmente está?

 

É importante ser realista em relaçao ao nível em que voce está na dança. Afinal, se você nao for realista, estará apenas retardando o seu próprio crescimento como dançarina.

Nao existe esta estória de Dançarina do Ventre instantânea. Pelo menos não existe uma boa dançarina que voce queira assistir. Leva anos de estudo e prática ser uma boa e competente dançarina. Se realmente fosse fácil, todas nós seríamos mega estrelas da dança, fazendo turnês pelo mundo com milhares de fãs.

Durante um período de tempo, eu escreverei frequentemente sobre voltar para o Básico. Se você fosse uma bailarina de ballet ou dança moderna, você praticaria exercícios básicos todos os dias. Nao deveria ser diferente com a Dança do Ventre.

Se voce está apenas começando, nao tente pegar atalhos ou burlar a curva de aprendizado. Respeite seu tempo e pratique, pratique, pratique os exercícios básicos. Apenas então comece a construir seus próprios movimentos. Para ser uma bailarina graciosa, voce tem que praticar.

 

Nem posso dizer quantas dançarinas eu vi, conversei, recebi vídeos e emails e etc. que estão delirantes (?) sobre o nível de dança em que estão. Eu recebo ligaçoes de dançarina e eu posso dizer apenas conversando com elas que são no máximo iniciantes. A maioria parece acreditar que estão no nível avançado ou profissional. Isto acontece porque elas rapidamente pularam aulas básicas e intermediárias. Isto não é bom. Respeite seu tempo e aproveite a experiência do aprendizado.

 

Eu diria para qualquer uma destas dançarinas que se quiserem realmente serem ótimas dançarinas, elas precisam levar a dança do ventre mais a sério, como se estivessem fazendo aulas de ballet ou dança moderna. Dê um passo atrás e reavalie em que nível voce está. Pratique pelo menos quatro vezes por semana. Faça pelo menos uma aula por semana. Pra sempre.

 

Nunca deixe de aprender. Faça aulas, workshops, aulas particulares e compre vídeos didáticos. Voce nunca saberá tudo. Uma dançarina professional nunca pára de aprender.

 

I want to see you as the best belly dancer you can be!

Eu quero ver a melhor dançarina do ventre que voce pode ser!

Suzy Evans